TRANSFORMAÇÃO PELA COR

Nat Bowen vem de uma família de criativos e descobriu o prazer da arte desde criança. Embora tenha transitado pelo mercado imobiliário e a indústria da moda, a vocação falou mais alto e ela voltou à sua essência mergulhando fundo na cor como base do seu trabalho artístico.  Como apaixonada viajante, descobriu que cada lugar do mundo tem seu próprio tom.

Como você acha que as pessoas recebem o impacto das cores e como isso afeta seu dia a dia?

Meu trabalho se baseia na cromologia, na psicologia da cor e na maneira como o cérebro processa as cores e no impacto emocional que isso tem no corpo e na mente. Eu uso a cor e a forma como uma forma de comunicar minhas emoções de forma não verbal, embora a resposta física e emocional do espectador à minha arte varie dependendo de suas próprias percepções e experiências pessoais. A cor tem o poder de alterar o estado de espírito de uma pessoa e pode ser usada como uma forma de terapia para criar mudanças de energia a partir de dentro. Seria muito incomum alguém ver uma cor amarela brilhante e atribuir conotações negativas a ela. Todos nós estamos cientes dos efeitos positivos que a luz solar tem em nosso bem-estar. Assim como uma bela peça musical pode mudar o estado emocional de uma pessoa, a cor também pode.

Quais elementos fazem parte do seu processo artístico? 

Eu pinto em camadas de resina pigmentada construindo a profundidade e intensidade da cor com a sobreposição de camadas. É um processo lento e cuidadoso e leva semanas ou meses para completar uma obra, dependendo do número de camadas. Eu uso uma mistura de pigmentos de néon sintéticos, pigmentos naturais compostos de elementos da terra e pigmentos raros e históricos em meu trabalho. Tenho uma equipe que fornece pigmentos de todo o mundo, como o mais puro Lapis Lazuli do Afeganistão, poeira de meteorito de 4,5 bilhões de anos de Marrocos, minerais de cor vermelha dos vulcões islandeses e Han Blue usados ​​na China antiga e imperial que se instalam em camadas de resina dentro da obra. 

Nat Bowen exhibition at 45 Park Lane Hotel. Credit: David Parry

Você acha que diferentes partes do mundo expressam cores diferentes?

As viagens definitivamente têm uma influência no meu trabalho e estou constantemente observando meus arredores e observando como a luz em diferentes lugares traz cor à vida. Eu amo como o azul do céu é completamente diferente dependendo de onde você está no mundo. Quando penso sobre os lugares para os quais viajei, os imagino na minha cabeça como cores. Se penso no Brasil, associo ao verde exuberante da floresta tropical e às cores vivas do carnaval, ao passo que, ao pensar nos Alpes, imagino uma paisagem de um azul gelado tão brilhante que você tem que apertar os olhos. A qualidade da luz do sol em diferentes lugares também tem impacto na cor. As cores podem significar coisas diferentes em diferentes culturas, portanto, a maneira como são usadas em diferentes países também pode afetar nossa atitude em relação a elas.

Quando surgiu o seu interesse pelas artes visuais? 

A necessidade de me expressar visualmente é algo que sempre esteve dentro de mim. Pinto e desenho desde criança. Venho de uma família de criativos, então está nos meus genes. Estudei design de moda no London College of Fashion e trabalhei na indústria da moda e no desenvolvimento de propriedades antes de me tornar um artista profissional. Vejo a moda como mais uma forma de expressão. Por isso meus looks coloridos!

Houve um momento específico em que você sentiu que a arte seria sua atividade principal?

Eu sabia que, para ter aquela sensação de realização na vida e para meu próprio bem-estar mental, eu precisava fazer algo criativo para viver, então, alguns anos atrás, parei de trabalhar no escritório de incorporação imobiliária para seguir a carreira de artista. Olhando para trás, acho que me tornar um artista em tempo integral sempre foi inevitável e me sinto muito feliz por ter ganhado a vida fazendo algo que amo.

E os sentimentos? Eles também têm tonalidades diferentes? É difícil mostrá-los de forma precisa?

Existem certas cores que têm significados específicos para mim e me fazem sentir de uma certa maneira. As cores evocam memórias de experiências ou lugares, da mesma forma que um determinado perfume pode me levar de volta a um momento no tempo. A conexão com a cor é profundamente pessoal e a resposta emocional será baseada nas experiências de cada indivíduo. A ideia é que cada espectador sinta algo único ao ver meu trabalho. Fazendo referência às famosas palavras de Marcel Duchamp, creio que “uma obra de arte é completada pelo espectador”. É quando o espectador tem uma resposta emocional à arte que ela passa a ter significado.

Você está prestes a lançar uma exposição em 45 Park Lane. Conte-nos mais sobre este evento e como você espera que as pessoas interajam com ele.

Chromadelic é minha maior exposição individual até hoje, com a maioria das obras criadas especialmente para 45 Park Lane. A peça central da exposição é ‘Pink Diamond’, que encapsula o design art déco do hotel e foi criado especialmente para a exposição que marca o 10º aniversário desde a inauguração inicial do 45 Park Lane. Uma grande fonte de inspiração para esta peça foi o diamante rosa “Spirit of the Rose”, excepcionalmente raro, que recentemente foi vendido na Sotheby’s. A pintura contém pigmento de pétala de rosa natural e 1000 quilates de pó de diamante rosa genuíno definido em 69 camadas de resina para ecoar as 69 facetas dessa peça única. As obras e suas cores também  remontam à extravagante década de 1960, época em que o edifício 45 Park Lane era o famoso London Playboy Club e o cassino de maior sucesso do mundo. Espero que tudo o que estamos vivendo passe e que minhas obras de arte coloridas e de alta energia tragam positividade após o ano desafiador que o mundo teve.

Estamos em um mundo digital, mas, ainda assim, a arte é uma questão muito sensorial. Como você lida com interfaces contemporâneas?

Embora eu acredite que não há nada mais poderoso e impactante do que ficar em frente a uma obra pessoalmente, sinto que o mundo digital tornou a arte mais acessível para as pessoas, incluindo a conexão com os artistas. Pessoas de todo o mundo descobriram o meu trabalho através de plataformas de redes sociais como o Instagram e eu tenho colecionadores internacionais que adquiriram o meu trabalho apenas tendo visto uma imagem digital. Eles costumam ficar maravilhados com o trabalho quando veem as pinturas na vida real. As peças são muito táteis e isso é algo difícil de transmitir para as câmeras. Se não fosse pela internet, eu não estaria alcançando tantas pessoas quanto estou com minha arte, especialmente aquelas de outros países. 

Quais lugares você adora visitar? Quais deixaram cores inesquecíveis na sua memória?

Amo viajar por todo o mundo e tive a sorte de conhecer muitos países. Um lugar que considero muito querido é a Riviera Francesa, que visito pelo menos uma vez por ano. Eu posso ver porque muitos artistas como Picasso, Matisse e Van Gogh escolheram passar períodos de tempo lá. Há algo mágico na luz e nos diferentes tons. Costumo ficar em Port Grimaud, que foi criado na década de 1960, pelo arquiteto François Spoerry. Todas as casas são de cores diferentes com vista para a água e a área tem um charme retrô.

Outro lugar que fica na minha mente é a casa no Jardim Majorelle em Marrakech. A propriedade foi pintada em 1924 pelo artista francês Jacques Majorelle em uma cor ultramarina brilhante inspirada nos azulejos marroquinos locais. Posteriormente, foi restaurado pelo estilista Yves Saint Laurent e é uma das cores mais sublimes que já vi intensificada pela luz do sol marroquina. Fico muito emocionado quando penso nisso e, posteriormente, usei a mesma cor azul em várias pinturas para recapturar a emoção.

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