WHITNEY MUSEUM UPCOMING EXHIBITIONS

Como instituição proeminente devotada à arte dos Estados Unidos, o Whitney Museum of American Art apresenta toda a gama da arte americana contemporânea e do século XX, com foco especial nas obras de artistas vivos. O Whitney é dedicado a colecionar, preservar, interpretar e exibir arte americana, e sua coleção – indiscutivelmente o melhor acervo de arte americana do século XX no mundo – é o recurso chave do Museu.

Projetado pelo arquiteto Renzo Piano e situado entre o High Line e o Rio Hudson, o edifício atual do Whitney aumenta amplamente o espaço de exibição e programação do Museu, proporcionando a visão mais ampla de sua coleção insuperável de arte americana moderna e contemporânea.

Programação de Exposições

Dawoud Bey: An American Project

17 Abril – 3 Outubro 2021

Dawoud Bey (nascido em 1953) é reconhecido como um dos fotógrafos mais inovadores e influentes de sua geração. Desde o início de sua carreira, Bey usou sua câmera para visualizar comunidades e histórias que permaneceram pouco representadas ou até mesmo invisíveis. Começando com seu trabalho inicial em Harlem, EUA (1975–79), Bey trabalhou principalmente em retratos, fazendo retratos diretos e psicologicamente ressonantes de temas socialmente marginalizados. A exposição inclui seus primeiros retratos de residentes do Harlem, Polaroids coloridas em grande escala e uma série de retratos colaborativos de alunos do ensino médio, entre outros. Dois trabalhos recentes, The Birmingham Project (2012) e Night Coming Tenderly, Black (2017), apresentam a história afro-americana em formas ao mesmo tempo líricas e imediatas. Ele vê fazer arte não apenas como um tipo de expressão pessoal, mas como um ato de engajamento social e político, trabalhando em e com instituições de arte para quebrar obstáculos de acesso, para convocar comunidades e para abrir o diálogo.

Jasper Johns: Mind/Mirror

29 Setembro 2021 – 13 Fevereiro 2022

Jasper Johns (nascido em 1930) é indiscutivelmente o artista americano vivo mais influente. Nos últimos sessenta e cinco anos, ele produziu uma obra radical e variada marcada por constantes reinvenções. Em uma colaboração sem precedentes, o Museu de Arte da Filadélfia e o Whitney farão uma retrospectiva da carreira de Johns simultaneamente nos dois museus, apresentando pinturas, esculturas, desenhos e gravuras, muitos exibidos publicamente pela primeira vez. Inspirado pelo fascínio de longa data do artista pelo espelhamento e duplas, as duas metades da exposição agirão como reflexos uma da outra, destacando temas, métodos e imagens que ecoam nos dois locais. Uma visita a um ou outro museu proporcionará um levantamento cronológico vívido; uma visita a ambos oferecerá uma exploração inovadora e envolvente das muitas fases, facetas e obras-primas da carreira ainda em evolução de Johns.

Martine Gutierrez

Setembro 2021 – Março 2022

A artista performática Martine Gutierrez (nascida em 1989) utiliza uma gama eclética de mídia para documentar sua metamorfose artística em vários papéis imaginários. Selecionando as linguagens da moda, do cinema e da publicidade, o artista faz referência às imagens visuais de cada indústria enquanto subverte as convenções ainda presentes na criação de imagens comerciais. Atuando como sujeito, artista e musa, Gutierrez meticulosamente cria montagens editoriais e cinematográficas, capturadas por meio de fotografia e vídeos, que desafiam as percepções públicas de identidade a partir da interseção de gênero, beleza, raça e classe. Organizado pelo Whitney em parceria com TF Cornerstone e High Line Art, Martine Gutierrez é o trabalho mais recente de uma série de instalações de arte pública que apresentou obras de artistas americanos importantes, incluindo Njideka Akunyili Crosby (2015-2016), Do Ho Suh ( 2017–2018), Christine Sun Kim (2018) e Derek Fordjour (2018–2019).

My Barbarian

Abre em 22 Outubro 2021 

Por duas décadas, os membros de My Barbarian – Malik Gaines, Jade Gordon e Alexandro Segade – usaram a performance para teatralizar questões sociais, adaptando narrativas de peças modernas, textos históricos e mídia de massa em estruturas para suas performances.

Por ocasião do seu vigésimo aniversário, My Barbarian apresentará uma análise de seu trabalho em duas partes. Uma parte vai reimaginar shows icônicos representativos da variedade de estilos teatrais do trio por meio de uma série de apresentações ao vivo, incluindo uma peça, um festival, um concerto no estilo cabaré e um ensaio como performance. Serão complementados por uma exposição que traça a história do trabalho do grupo por meio de video performances e documentários, além de esculturas, pinturas, desenhos, máscaras e fantoches retirados de seu extenso acervo. Para celebrar a produção criativa de My Barbarian, o Whitney encomendou Rose Bird, que será composta, dirigida e interpretada pelo trio. Esta performance para a câmera será criada em homenagem à primeira presidente da Suprema Corte da Califórnia, Rose Bird, uma figura controversa devido à sua oposição à pena de morte – uma sentença que ela repetidamente anulou durante sua década de mandato. Trabalhando com uma variedade de textos, Rose Bird vai reimaginar cenas de sua biografia como um teleplay e se apropriar das reportagens da mídia que enquadraram sua vida pessoal e trabalho.

Jennifer Packer: The eye is not satisfied with seeing

Novembro 2021

As pinturas e desenhos de Jennifer Packer combinam observação, memória e improvisação. Apresentando mais de trinta trabalhos da última década, The Eye Is Not Satisfied With Seeing é a maior pesquisa da prática de Packer até hoje. Suas representações íntimas de amigos, família e flores evocam os gêneros históricos da arte do retrato e da natureza morta, ao mesmo tempo que destacam a política de representação. Suas pinturas, vistas mais recentemente no Whitney na Bienal de 2019, deslizam entre a fidelidade da representação e a liberdade de abstração. Essa confissão de clareza e opacidade confere a suas pinturas a mesma complexidade que ela vê nos modelos Negros que povoam sua arte – e o mundo. “Minha inclinação para pintar”, disse Packer, “especialmente da vida, é completamente política. Nós pertencemos a este lugar. Merecemos ser vistos e reconhecidos em tempo real. Merecemos ser ouvidos e fotografados com generosidade desavergonhada e precisão.”

2022 Whitney Biennial

Abril – Agosto de 2022A Bienal de Whitney foi apresentada em 1932 pela fundadora do Museu, Gertrude Vanderbilt Whitney. Estabelecido para mapear os desenvolvimentos na arte dos Estados Unidos, é a exposição mais antiga de seu tipo. Até o momento, mais de 3.600 artistas influentes e inovadores participaram da bienal ou anual de Whitney. Constelação das artes e ideias mais relevantes do nosso tempo, a exposição 2022 será a octogésima edição da Bienal. A 2022 Whitney Biennial é co-organizada por David Breslin, Curador da Família DeMartini e Diretor de Iniciativas Curatoriais, e Adrienne Edwards, Curadora da Família Engell Speyer e Curadora 

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